Quaver es un blog desarrollado por un grupo de alumnos de 4º de Periodismo de la Universidad de Zaragoza para informar de música no comercial. Ponemos nuestro grano de arena para dar voz a aquellos grupos que están despegando en el universo de la música.
El día 13 de enero hará un año desde que se estrenara esa gran serie -nombrada por muchos serie de culto- llamada True Detective. Lo primero que llamó la atención de esta producción de la HBO no fueron sus actores, atmósfera o situaciones sino su cabecera, que si ya de por sí es considerada una de las mejores de la historia, gracias a la música de The Handsome Family es todavía mejor.
¡Así es!, ya podéis dejar de preguntaros quienes son los creadores de esta magnífica banda sonora, para quien no lo supiera este dúo originario de Chicago -compuesto por un matrimonio de Illinois- son los responsables de Far from any road, escrita hace once años en un viaje desde Chicago hasta Albuquerque. Es un opening magistral que nos transmite calma y solemnidad y que guía el estilo country alternativo e indie folk de esta pareja.
Lo cierto es que a The handsome family les tocó la lotería cuando la cadena HBO llamó a su puerta. Hasta ese momento, veinte años de carrera musical, veinte años grabando discos -unos diez aproximadamente-, discos que solo eran apreciados por una pequeña minoría, y celebrando conciertos en el sur de Estados Unidos a los que no acudían más de cien personas.
El matrimonio Sparks, Brett y Rennie, llevan veinte años desarrollando música oscura, amarga y misteriosa, solo basta con saber lo que dicen en esta canción:
Desde la polvorienta meseta/crece su alargada sombra/oculta entre las ramas/de venenoso crisol/ Ella trenza sus espinas despacio/hacia el venenoso sol/ y cuando toqué su carne/mis dedos se llenaron de sangre
Far from any road se incluye en el disco Singing Bones, que, al igual que el resto de la discografía del dúo recurre constantemente a baladas de asesinatos, temas de ficción gótica y a suicidios, homicidios o fantasmas.
Un año más los organizadores de festivales de música que se celebran a lo largo del territorio nacional van ultimando sus cárteles tratando que los principales grupos de música acudan y eleven un año más el número de asistentes.
Uno de estos festivales que se puso a trabajar nada más acabar su última edición en julio del verano pasado es el BBK Live de Bilbao que este año celebrará su décimo aniversario. Este festival de música indie preferentemente destaca por traer cada año a grupos que arrasan allá por donde tocan. El año pasado casi 40.000 personas saltaban al ritmo del indie rock alternativo de The Black Keys y este año no será menos con los cabezas de cartel. Los británicos Muse acudirán el próximo 9 de julio al BBK en un único concierto en España mientras están preparando el lanzamiento de su séptimo disco. Muchos aficionados han sido los que recordaran sus increíbles puestas en escena en conciertos en nuestro país como el que tuvo lugar en 2009 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Pero no sólo Muse acudirá a Bilbao este verano, mucho más como Counting Crows o Future Islands harán que los terrenos del monte Kobetamendi vuelvan a estar completos un año más.
Este festival tendrá una duración de 3 días, del 9 al 11 de julio y promete batir todos los récord en su aniversario. Un festival que este año ha sido nominado por la prensa musical británica en los UK Festival Awards.
Aquí os dejamos con el cartel previsto para su próxima edición que también puede consultarse en su página web (Bilbao BBK Live) así como futuros cambios de los que también daremos cuenta:
Isabel Ciudad Gil Despiertas temprano una mañana cualquiera y como cada mañana cualquiera sales a la calle con prisas, mirando la hora del reloj o las últimas notificaciones del móvil. Agachas la mirada seguro de encontrar más vida en una pantalla que en la transitada Gran Vía. Avanzas decidido a perderte entre la multitud de una ciudad ajena que a veces parece hasta deshumanizada. Miras de reojo el semáforo esperando que te de permiso para continuar caminado y te dispones a pisar uno de los muchos pasos de peatones que adornan el asfalto, como cualquier mañana. Pero hoy no es cualquier mañana. Agachas de nuevo la mirada y, de repente, el suelo escupe poesía.
Sucedió el pasado mes de octubre en el Barrio de Malasaña, Madrid. Los pasos de peatones amanecían con versos que atraían las miradas de los transeúntes. "Un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid", lo definían los propios artífices.
Mikel Forcadell Los comienzos. Esperar sin esperar nada
En medio de casinos situados en amplias calles llenas de luces de neón de los locales que convierten las noches en días nació Imagine Dragons, una de las bandas de rock alternativo e indie más populares del panorama musical. La banda de Dan Reynolds, su vocalista, comenzó en 2008 llenando pequeños locales de la capital de Nevada, Las Vegas. Sus integrantes -Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben Mckee y el batería Daniel Platzman- recuerdan como eran los primeros pasos del grupo durante los días en los que Las Vegas era todo su mundo musical. Todos ellos coinciden en que jamás hubieran esperado el éxito que han llegado a cosechar. "Hemos sido una banda por 5 años y recuerdo cuando tocábamos en clubes, donde nadie nos iba a ver y nosotros teníamos que pagar para poder tocar gracias a que nadie pagaba por vernos", revela Daniel Platzman al portal Sopitas.
Durante ese tiempo el grupo malvivía en un pequeño apartamento en mitad del sofocante calor de Las Vegas mientras entretenía a borrachos, turistas y jugadores de casino. Sin embargo, aquí empezarían a crecer los gérmenes que harían de Imagine Dragons una de las bandas de rock alternativo que llenan conciertos allá por donde pasan. Durante estos conciertos, algunos de los cuales llegaban a las seis horas, Dan se dio cuenta en mitad de la ovación de las personas presentes que estaban empezando algo importante.
Night Visions: la chispa que lo incendió todo
Su primer albúm publicado en 2012, Night Visions.
Lejano parece ahora el momento en el que Dan quiso que su vida fuese por el camino de la policía y el FBI. También queda muy atrás cuando se iba de misión mormona por Nebraska años atrás. Cuando se lo cuestionaba todo y lo empezó a poner por escrito en las letras de sus canciones. Así, tras tocar en Las Vegas unos años a finales de 2011 firmaron con el coproductor y jefe de su sello, Alexander Grant, y empezaron a trabajar en el lanzamiento de su primer albúm Night Visions. Antes de todo aquello tan solo habían producido EPs que ya les habían dado un gran éxito.
Si algo destaca en este primer trabajo es la mezcla de estilos. Radioactive tiene mucho de las tendencias de la música electrónica, como el dubstep. O On Top of the World recuerda a la música más tradicional mientras que It's Time se acerca más al indie-folk. "Todos nosotros crecimos escuchando mucho rock, pero también escuchábamos muchos grupos melódicos, a los Beatles, Paul Simon... Nos gustan las buenas melodías, pero también nos encanta la rama un poco más dura de la música rock, como los Foo Fighters. Y con Imagine Dragons, hemos querido juntar un poco estos dos mundos.", afirma Dan a la revista española Indyrock. Todo esto se traduce en una música con muchas influencias pero con un indudable toque único como es ese ritmo enérgico que golpea los oídos y a la vez los acaricia con temas más suaves. También se deja notar el golpeteo de fondo de los tambores taiko. A pesar de no tener formación musical Dan ha llegado a desarrollar un estilo muy particular. "Cantando, perdiendo la voz, averiguando por qué y trabajándolo", añade el músico en Rolling Stones. Sin duda, su estilo de fuerza imposible en cada sílaba es algo que tiene su sello propio.
Su single más exitoso hasta la fecha, Radioactive
A finales de 2013 Imagine Dragons se dejaron caer por España por primera vez en su gira Night Visions Tour. El grupo de Nevada ofreció dos conciertos en Madrid y en Barcelona. Su espectáculo en el Palacio de Vistalegre en Madrid reunió a más de 10.000 personas que enloquecían al ritmo del golpe de tambores y una música que atrapa desde el comienzo. Sin duda uno de los puntos fuertes de la banda norteamericana es su excelente directo. Fue un concierto breve pero muy intenso que acabó el intenso zarandeo que provoca Radioactive y su ritmo de hip hop. "España nos habéis dejado sin palabras", aseguró el grupo a Indyrock.
Lo que está por venir. Nuevo disco
El pasado mes anunciaron el lanzamiento de su próximo disco, Smoke + Mirrors que saldría al mercado el 16 de febrero. Con este disco siguen evolucionando mucho en su música y siguiendo el camino que empezaron con su anterior trabajo. Tendremos que esperar si este nuevo disco les genera tanto éxito como el último. Por ahora os dejamos con el single I bet my life y el tracklist con las trece canciones que incluirá.
A los 15 años la idea de tocar música con sus amigos hace que Marwan se compre su primera guitarra. Ahora, a sus 35 es uno de los cantautores más conocidos de España. Las 150 salas que ha visitado durante sus giras han completado su aforo y han pedido su regreso, como París o México donde ha realizado 20 conciertos.
Marwan encarna la figura de cantautor independiente que sin ayuda de ningún sello discográfico ha conseguido darse a conocer, especialmente entre el público joven. Gracias al "boca a boca" y a las redes sociales ha cosechado grandes éxitos. Según el propio cantante solo hay una explicación a su éxito; "Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal".
Hijo de un palestino y una española, Marwan escuchó desde niño a Serrat y Sabina a quienes reconoce como sus mayores influencias. Posteriormente Calamaro, Nach o Ivan Ferreiro fueron algunos de los espejos en los que se reflejaría su música. Entre sus logros se encuentra el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y es conocido como el cantante solidario debido a su amplia participación en conciertos benéficos. A su carrera musical se le suma otro éxito, ya que el cantautor madrileño publicó el año pasado un compendio de sus poesías bajo el título La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.
Muchos son los poetas que esculpen sus versos con música de
fondo. También son muchos los acordes que los músicos crean tras leer poesía. Son
muchas las canciones que podrían ser recitadas y los poemas que podrían ser cantados. Canciones llenas de poesía y viceversa.
A veces, los límites entre ambos artes se diluyen para dar lugar a cosas como
esta:
"Me da vértigo el punto muerto y la marcha atrás, vivir en los atascos, los frenos automáticos y el olor a gasoil. Me angustia el cruce de miradas la doble dirección de las palabras y el obsceno guiñar de los semáforos. Me arruinan las prisas y las faltas de estilo, el paso obligatorio, las tardes de domingo y hasta la línea recta. Me enervan los que no tienen dudas y aquellos que se aferran a sus ideales sobre los de cualquiera. Me cansa tanto tráfico y tanto sinsentido, parado frente al mar mientras que el mundo gira"
Faltan dos días para ver a Supersubmarina en concierto, ¡aquí!, ¡en Zaragoza! Sabemos que las entradas están agotadas desde hace algunos días, y que muchos os habéis quedado con las ganas de verlos en directo. Sin embargo, aquí, como nos preocupamos tanto, os vamos a dejar esta pequeña entrada con algunos datos curiosos del grupo pop y sus mayores éxitos. ¿Queréis deleitaros un rato con el grupo jienense?: ¡pues continuad leyendo!
¡Juntos desde 2005!
Llevan tocando juntos desde el año 2005 cuando crearon el grupo por diversión y con unas condiciones precarias. Más tarde llegaría su contrato con la discográfica Sony Music pero hasta entonces se abrieron camino ellos solos y en 2008 publicaron su primer EP "Cientocero", en el que se incluyen cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Aquí tenéis el single del disco, "Cientocero":
¿Sabes de donde sale el nombre del grupo?
Un año más tarde llegaría su segundo EP, "Supersubmarina", haciendo honor a su nombre. ¿Sabíais que el grupo escogió este nombre por un arreglo musicalque imitaba el sonido del mar?, fue en el año 2005. Este EP se compone de cuatro canciones, "Supersubmarina", "Ana", "Ola de calor" y "OCB". Aquí tenéis la canción principal, "supersubmarina", un clásico del grupo:
Su contrato con Sony Music comenzó a sacarlos del anonimato
En el año 2010 dejaron de lado sus orígenes sencillos y no comerciales para lanzarse a un contrato de manos de la compañía Sony Music (y que se mantiene en la actualidad). Tuvieron un éxito rápido con ese pop-rock guitarrero, limpio y ágil, que se mueve en la fina línea de lo alternativo y lo comercial. Juanca, el batería del grupo explicó en una entrevista a la página web Esquire por qué el rápido éxito de su primer disco: "Electroviral era un disco fácil de escuchar y que entraba muy rápido. Y tal vez, por el hecho de la novedad, causó esa impresión".
En este disco volvieron a incluir las cuatro canciones de su anterior EP, así que continuamos el recorrido de su discografía incluyéndoos otro de los sencillos de este primer disco, "Eléctrico":
La fama nacional llegó con "Santacruz"
Dos años más tarde, a pesar del escaso soporte publicitario, consiguen situarse en lo más alto del indie español, con estilo muy propio, ellos mismos lo afirman: "Hemos grabado siempre cosas muy curiosas", comentan en la misma entrevista. Y publican "Santacruz". Es el disco del que más copias han vendido hasta la fecha, José el cantante lo explica para Esquire: "En datos te digo que se vendieron muchos más de Santacruz. Ha sido el disco que más éxito de público nos ha traído". Fue el origen del fenómeno Supersubmarina y, a la vez, su disco más oscuro.
Así pues, no vamos a dejar pasar la oportunidad de deleitaros con alguna de las canciones que les abrieron las puertas del Olimpo de la fama.
En primer lugar os dejamos con "En mis venas", primer single de este nuevo álbum:
Y para concluir este segundo disco, "Santacruz", la canción que da título al sencillo:
Viento de Cara: cargado de luz y positivismo
Es su último album, con el que están de gira en estos mismos momentos. El viernes visitan Zaragoza -desgraciadamente, como hemos comentado al principio del post, las entradas están agotadas-, el sábado van a deleitar a sus fans de Burgos y el 27 de diciembre viajan hasta Almería.
Las letras de "Viento de Cara" arrojan luz y positivismo a una situación sociocultural que no pasa desapercibida en sus creaciones. Si en temas como "El mañana" se trata de dar luz a la situación dramática que critican, en "Hasta que sangren" lanzan dardos mucho más directos.
Aquí os dejamos este primer single del disco que se estrenó en el mes de septiembre:
Portada de "Viento de Cara", tercer disco de Supersubmarina:
Fuente: www.supersubmarina.es
Para los muchos que no podáis asistir al concierto tendréis que conformaros con escuchar algunas de sus canciones desde aquí, y para los que -¡muy afortunadamente!- tenéis ya la entrada ¡da lo mismo!, os abrimos boca con este mini recorrido por la discografía de Jose, Jaime, Pope, Juanca y Javi, estos ya casi treintañeros que han sabido como ganarse a su público -en madrid las entradas se agotaron tres meses antes del concierto-.
Por útlimo os dejamos el tracklist de su último disco:
Alberto
Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena. (Jéssica Blasco)
Alberto
Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena,
lleva a cabo desde hace algunos meses el lanzamiento y la gira de su tercer disco: Imperfecto.
Respecto
a sus trabajos pasados en solitario, Requena realizó una maqueta en 2005 y sacó
su primer disco (Tuco Requena y De Soniquete Van)
en 2006, el cual fue grabado en un estudio de grabación. Tres años después,
lanzó su segundo disco, Tuco Requena en Directo,
el cual, al contrario que el anterior y tal y como se refleja en su título, fue
grabado en directo.
“Mi
objetivo es usar los discos como medio de promoción para que a partir de ahí,
tenga un grupo de gente en las redes sociales donde pueda informar de cuando
hago conciertos. Así, podrán acudir y pagar entrada. La idea se me ocurrió
buscando en otras plataformas en Internet y transformándolo a lo que es mi caso
particular”, explica el cantante.
Además de sus trabajos en solitario, Tuco
Requena ha tocado como batería del grupo
Aborígenes del Cemento y ha actuado
junto a artistas como Ojos de Brujo, Kiko Veneno o Jorge Pardo, entre otros. Requena practica la Rumba de Autor cuidando especialmente las melodías y las letras, con un estilo muy peculiar y personal.
Requena en un concierto (Fuente: Simón Aranda)
Aquí os publicamos el videoclip de una
de las canciones del último disco de Tuco Requena: Don Dinero:
TRACKLIST DE IMPERFECTO: 01. Imperfecto 3:41 02. Don Dinero 4:36 03. Imaginación 4:08 04. Bendita Monotonía 3:27 05. La Mosca 3:04 06. Caracola Rota 3:36 07. Creatividad 3:43 08. Gatos Encelados 3:42 09. Qué te parece 3:11 10. En el invierno 2:43
Solo un año le ha bastado a este dúo americano para alcanzar la fama en su ciudad natal de Los Ángeles con su estilo indie local. Dos EP's desde otoño de 2013 y su última publicación, Telescopes, publicado el pasado mes de noviembre es todo lo que tienen en su curriculum, no es demasiado, pero lo suficiente como para deleitar a los seguidores del estilo indie inglés con su música cargada de una fusión de estilos.
Peter Anthony y Madelynn Elyse desarrollan temas muy melódicos y absolutamente pegadizos, de esos que enganchan a los oyentes y que ya les valió el título de "LA Artist of the Month" por la revista LA Deli Magazine en abril de este año.
Este último sencillo nos deja con una mezcla de estilos tan dispares como el más puro Rock o Jazz, mezclado con una elegancia y pasión que imposibilitan sacarte las melodías de la cabeza.
Para que conozcáis un poco más a este dúo estadounidense os dejamos con un videoclip de "Perfects Views" incluído en su último disco, Telescopes:
Tampoco queremos dejar pasar la oportunidad de que conozcáis un poco más los comienzos de este dúo así que os dejamos con esta mágnifica canción que incluyeron en su EP Ocean Song titulada "Hurricanes" y que nos encanta:
Para saber más sobre ellos, en su página Web encontraréis todos sus LP's y canciones además de información de sus actuaciones y últimas noticias.
Isabel Ciudad Gil En
los años ochenta, Aborígenes
del Cementoera uno de los grupos más
populares de la escena musical aragonesa. Canciones como Solamente Rock, Yonki y El sexto componente sonaban en los
medios de comunicación tradicionales y las generaciones más jóvenes de aquel
entonces llevaban sus chapas, las
primeras que se hicieron de un grupo de Zaragoza.
A pesar de ello, la banda pasaba por dificultades. “Mis
compañeros y yo rechazamos un contrato con la discográfica de la que
dependíamos, así que sus temas no quedaron plasmados en un soporte físico para
su posterior recuerdo”, desvela Paco Céster, productor y vocalista del grupo.
Paco Cester, vocalista del grupo Aborígenes del Cemento
Treinta
años han sido necesarios para que el grupo volviera a reunirse y uno
más para que les emergiera la motivación de autoproducir su propio disco para
difundirlo por Internet. El Delito de Volver,
título de este primer y hasta ahora único recopilatorio de Aborígenes del
Cemento, es resultado de cómo los procesos establecidos en tecnología han hecho
que se haya cambiado la manera de confeccionar la música.
Os adjuntamos este vídeo con una de las canciones del grupo:
Solo de día, solo de noche:
Daniel Ríos en el interior del Laboratorio de Sonido de Zaragoza.
Jessica Blasco
Dos salas de grabación, un aula con
equipamiento audiovisual, un control auxiliar y dos controles de sonido y de
vídeo, respectivamente, conforman el único Laboratorio
de Sonido de toda
España. Desde que el grupo Enfermos Mentales estrenara sus espacios, ya han
pasado seis años. Amparado finalmente por el Centro de Historias de Zaragoza el Laboratorio ha sido referente
sonoro de músicos como José Antonio Labordeta, Gabriel Sopeña o Alberto
Gambino.
En comparación con las empresas
privadas de grabación, Daniel Ríos,
músico y jefe del Departamento Audiovisual de Zaragoza Cultura, señala dos
diferencias: “Por un lado,nosotros hacemos un apoyo puntual. Por otro, también somos más fuertes
en la edición de discos”.
En la actualidad, el centro pone al
alcance de los jóvenes creadores de la ciudad la posibilidad de difundir de
forma puntual su propio material musical y ejecuta actividades culturales
relacionadas con el apoyo al sector audiovisual en la capital aragonesa. Según
advierte Ríos, "hay que primar el hecho local como forma cultural. Ya no
es cuestión derecurrir a las
industrias discográficas, sino de favorecer un entorno en donde se pueda
desarrollar la música".
Alfredo
Guajardo tiene un único objetivo: “tocar y que la gente disfrute con la
música”. Conocido profesionalmente como May Blossom, este artista zaragozano de 44 años
lleva toda una vida dedicada a la música independiente: “Comencé con 12 años en
el mundo de la música pero lo dejé con 17. Finalmente, decidí volver en 2007 y
aquí sigo, aunque también ejerzo tareas como técnico de sonido”.
Desde
2011, Guajardo lleva a cabo el proyecto ‘Rock&tronica’:
“Gracias a la electrónica puedo buscar la forma de no tener que depender de
gente que no siempre puede estar disponible por falta de tiempo. Hago ‘Rock&tronica’
porque no solo es rock & roll, sino todo lo que yo decida”, explica. Asimismo,
añade: “La única limitación que tengo es mi propia creatividad y el tiempo del
que disponga para sacar adelante esa creatividad. Es muy difícil que una
máquina se te quede pequeña a la hora de sacar ideas adelante”.
Aunque a
nivel individual está intentando crear su propio proyecto, May Blossom ha
colaborado con artistas como Os Trobadors y Sedubay y, hasta la fecha, ha formado parte de
varios proyectos: como vocalista en el grupo de versiones de los Brincos y,
también, en colaboración con Aurora
Boreal.
Se formaron en 2010 y, sin embargo, ha sido este año cuando de verdad han dado un verdadero paso de gigante al panorama musical nacional. El grupo se llama así por su compositor y vocalista, Mikel Izal. La banda desde su fundación hace más de cuatro años ya cuenta con un EP o maxi, o lo que es lo mismo, un disco que contiene tan sólo seis canciones. Sería dos años después cuando el grupo madrileño compusiera y lanzase al mercado su primer álbum titulado "Magia y efectos especiales", un disco que fue producido por Luca Petricca de Estudios Reno que ya ha ayudado a producir discos a otros grupos como Dover o Almas Mudas. Este primer álbum nació de la autogestión, tanto en lo artístico como en lo económico, y en apenas unos meses causaron furor. Un furor mucho más allá de lo que imaginaba en un principio la banda de Mikel Izal.
Desde entonces los madrileños cogieron carrerilla y un año después sacaron al mercado y a las emisoras y plataformas su segundo álbum titulado "Agujeros de gusano" con el que ya terminaron definitivamente de despegar. La gran lanzadera para Izal la han supuesto los festivales de música, sobre todo en el verano de 2013. Grandes festivales a los que acuden miles y miles de personas ávidos por una música que recuerdo mucho a Vetusta Morla. Festivales como Sonorama Rivera, Arenal Sound o BBK Live compartiendo cartel con músicos con los que seguramente jamás hubieran imaginado aparecer en el anuncio de un evento por el que cada año los grandes aficionados de la música independiente se mueren por ir.
El año pasado, justo antes de estrenar su segundo álbum los componentes de Izal aseguraban lo siguiente en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone: "la diferencia de un directo con un disco es la energía. Hay una descarga brutal de esa energía en el escenario. Lo vives todo más". Sobre todo desde que se inició su gira por su segundo disco los madrileños no han dejado de vivir. De hecho, iniciaron una gira por toda la geografía española que les llevó a agotar las entradas en más de diecisiete conciertos. Con su segundo LP Izal se subió a una ola a la que les costó subir y de la que ya no se quieren bajar. "Con Agujeros de gusano hemos dicho adiós a una etapa en la que era casi imposible compaginar la música con nuestros trabajos cotidianos", asegura el grupo en el portal online de murciarock. Un adiós, una despedida como el título de la canción con la que abren su segundo LP.
Aquí el single de su último LP, "Agujeros de gusano":
La
mítica sala de Madrid cumple 39 años apostando por la música de autor.
Fotografía propia de la sala Libertad 8
No importan
la hora ni el día de la semana. Solo basta con pasar por la puerta, escuchar el
bullicio de un concierto y ver las aglomeraciones que la gente que se ha
quedado sin entrada forman en el exterior del recinto para saber que hemos
llegado: estamos en el mítico Café Libertad 8.
Situado en la calle Libertad del
popular barrio de Chueca, en Madrid, el Libertad 8 está considerado por muchos
como La Meca de la canción de autor. Artistas consagrados en el panorama
musical de ayer y de hoy como Pedro Guerra, Andrés Suárez, Ismael Serrano,
Rosana, Marwan, Luis Ramiro o Jorge Drexler han pasado alguna vez por su
pequeño escenario. No es casualidad que todo cantautor o cantautora que se
precie se marque como objetivo tocar alguna vez en su vida en el Libertad.
Podría considerarse el bautismo de fuego
que permite ganarse un nombre en este mundo “lleno de lobos”, como dice Joaquín
Sabina, que es el de la canción de autor.
Este local ha hecho mucho por la cultura desde su
nacimiento. No es casualidad que estos nuevos artistas de la música de autor
como son Marwan, Luis Ramiro o Andrés Suárez hayan generado un nuevo modelo de
público joven, capaz de competir con los volúmenes que arrastran las grandes
discográficas como Sony Music Spain, Universal o Warner Music. Es por ello que el Libertad 8 ha jugado un papel muy importante no solo en la
gestación de una nueva generación de cantautores, sino también en la concepción
de este nuevo tipo de público joven.
El jazz tiene el Café Central y la
canción de autor tiene el Libertad 8. Cada estilo tiene su Olimpo. A medida que
los tiempos parecen empeorar para la cultura por momentos, el Café Libertad 8
es un oasis dentro de ese enorme desierto al que el público ya se ha ido
acostumbrando. Artistas y seguidores de la música de autor se aferran al eterno
local de Madrid para seguir en pie en un panorama cada vez más difícil para la
cultura. Música, poesía, pintura e incluso danza, todo tiene cabida en el
Libertad 8, donde nunca se pone el sol para la cultura.
Hay rincones con magia en la ciudad de Zaragoza. Pequeños bares y disimuladas salas escondidas entre la multitud de locales que configuran largas calles y altos edificios en la capital aragonesa. En muchos de estos locales se respira música por los cuatro costados. Una música que sabe a renovación, a algo diferente, de grupos que comienzan en mitad de una situación que, precisamente, no invita a sumergirse en un negocio ahora difícil. Uno de estos pedacitos de historia de Zaragoza es la Sala Creedence que abrió sus puertas a finales del año 2011 y en ese escaso período de tiempo ya se ha convertido en un lugar de culto para los amantes del rock y el soul y, sobre todo, de dar oportunidad a nuevos grupos de mostrar su música en directo.
