Quaver es un blog desarrollado por un grupo de alumnos de 4º de Periodismo de la Universidad de Zaragoza para informar de música no comercial. Ponemos nuestro grano de arena para dar voz a aquellos grupos que están despegando en el universo de la música.
Un año más los organizadores de festivales de música que se celebran a lo largo del territorio nacional van ultimando sus cárteles tratando que los principales grupos de música acudan y eleven un año más el número de asistentes.
Uno de estos festivales que se puso a trabajar nada más acabar su última edición en julio del verano pasado es el BBK Live de Bilbao que este año celebrará su décimo aniversario. Este festival de música indie preferentemente destaca por traer cada año a grupos que arrasan allá por donde tocan. El año pasado casi 40.000 personas saltaban al ritmo del indie rock alternativo de The Black Keys y este año no será menos con los cabezas de cartel. Los británicos Muse acudirán el próximo 9 de julio al BBK en un único concierto en España mientras están preparando el lanzamiento de su séptimo disco. Muchos aficionados han sido los que recordaran sus increíbles puestas en escena en conciertos en nuestro país como el que tuvo lugar en 2009 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Pero no sólo Muse acudirá a Bilbao este verano, mucho más como Counting Crows o Future Islands harán que los terrenos del monte Kobetamendi vuelvan a estar completos un año más.
Este festival tendrá una duración de 3 días, del 9 al 11 de julio y promete batir todos los récord en su aniversario. Un festival que este año ha sido nominado por la prensa musical británica en los UK Festival Awards.
Aquí os dejamos con el cartel previsto para su próxima edición que también puede consultarse en su página web (Bilbao BBK Live) así como futuros cambios de los que también daremos cuenta:
Mikel Forcadell Los comienzos. Esperar sin esperar nada
En medio de casinos situados en amplias calles llenas de luces de neón de los locales que convierten las noches en días nació Imagine Dragons, una de las bandas de rock alternativo e indie más populares del panorama musical. La banda de Dan Reynolds, su vocalista, comenzó en 2008 llenando pequeños locales de la capital de Nevada, Las Vegas. Sus integrantes -Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben Mckee y el batería Daniel Platzman- recuerdan como eran los primeros pasos del grupo durante los días en los que Las Vegas era todo su mundo musical. Todos ellos coinciden en que jamás hubieran esperado el éxito que han llegado a cosechar. "Hemos sido una banda por 5 años y recuerdo cuando tocábamos en clubes, donde nadie nos iba a ver y nosotros teníamos que pagar para poder tocar gracias a que nadie pagaba por vernos", revela Daniel Platzman al portal Sopitas.
Durante ese tiempo el grupo malvivía en un pequeño apartamento en mitad del sofocante calor de Las Vegas mientras entretenía a borrachos, turistas y jugadores de casino. Sin embargo, aquí empezarían a crecer los gérmenes que harían de Imagine Dragons una de las bandas de rock alternativo que llenan conciertos allá por donde pasan. Durante estos conciertos, algunos de los cuales llegaban a las seis horas, Dan se dio cuenta en mitad de la ovación de las personas presentes que estaban empezando algo importante.
Night Visions: la chispa que lo incendió todo
Su primer albúm publicado en 2012, Night Visions.
Lejano parece ahora el momento en el que Dan quiso que su vida fuese por el camino de la policía y el FBI. También queda muy atrás cuando se iba de misión mormona por Nebraska años atrás. Cuando se lo cuestionaba todo y lo empezó a poner por escrito en las letras de sus canciones. Así, tras tocar en Las Vegas unos años a finales de 2011 firmaron con el coproductor y jefe de su sello, Alexander Grant, y empezaron a trabajar en el lanzamiento de su primer albúm Night Visions. Antes de todo aquello tan solo habían producido EPs que ya les habían dado un gran éxito.
Si algo destaca en este primer trabajo es la mezcla de estilos. Radioactive tiene mucho de las tendencias de la música electrónica, como el dubstep. O On Top of the World recuerda a la música más tradicional mientras que It's Time se acerca más al indie-folk. "Todos nosotros crecimos escuchando mucho rock, pero también escuchábamos muchos grupos melódicos, a los Beatles, Paul Simon... Nos gustan las buenas melodías, pero también nos encanta la rama un poco más dura de la música rock, como los Foo Fighters. Y con Imagine Dragons, hemos querido juntar un poco estos dos mundos.", afirma Dan a la revista española Indyrock. Todo esto se traduce en una música con muchas influencias pero con un indudable toque único como es ese ritmo enérgico que golpea los oídos y a la vez los acaricia con temas más suaves. También se deja notar el golpeteo de fondo de los tambores taiko. A pesar de no tener formación musical Dan ha llegado a desarrollar un estilo muy particular. "Cantando, perdiendo la voz, averiguando por qué y trabajándolo", añade el músico en Rolling Stones. Sin duda, su estilo de fuerza imposible en cada sílaba es algo que tiene su sello propio.
Su single más exitoso hasta la fecha, Radioactive
A finales de 2013 Imagine Dragons se dejaron caer por España por primera vez en su gira Night Visions Tour. El grupo de Nevada ofreció dos conciertos en Madrid y en Barcelona. Su espectáculo en el Palacio de Vistalegre en Madrid reunió a más de 10.000 personas que enloquecían al ritmo del golpe de tambores y una música que atrapa desde el comienzo. Sin duda uno de los puntos fuertes de la banda norteamericana es su excelente directo. Fue un concierto breve pero muy intenso que acabó el intenso zarandeo que provoca Radioactive y su ritmo de hip hop. "España nos habéis dejado sin palabras", aseguró el grupo a Indyrock.
Lo que está por venir. Nuevo disco
El pasado mes anunciaron el lanzamiento de su próximo disco, Smoke + Mirrors que saldría al mercado el 16 de febrero. Con este disco siguen evolucionando mucho en su música y siguiendo el camino que empezaron con su anterior trabajo. Tendremos que esperar si este nuevo disco les genera tanto éxito como el último. Por ahora os dejamos con el single I bet my life y el tracklist con las trece canciones que incluirá.
Faltan dos días para ver a Supersubmarina en concierto, ¡aquí!, ¡en Zaragoza! Sabemos que las entradas están agotadas desde hace algunos días, y que muchos os habéis quedado con las ganas de verlos en directo. Sin embargo, aquí, como nos preocupamos tanto, os vamos a dejar esta pequeña entrada con algunos datos curiosos del grupo pop y sus mayores éxitos. ¿Queréis deleitaros un rato con el grupo jienense?: ¡pues continuad leyendo!
¡Juntos desde 2005!
Llevan tocando juntos desde el año 2005 cuando crearon el grupo por diversión y con unas condiciones precarias. Más tarde llegaría su contrato con la discográfica Sony Music pero hasta entonces se abrieron camino ellos solos y en 2008 publicaron su primer EP "Cientocero", en el que se incluyen cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Aquí tenéis el single del disco, "Cientocero":
¿Sabes de donde sale el nombre del grupo?
Un año más tarde llegaría su segundo EP, "Supersubmarina", haciendo honor a su nombre. ¿Sabíais que el grupo escogió este nombre por un arreglo musicalque imitaba el sonido del mar?, fue en el año 2005. Este EP se compone de cuatro canciones, "Supersubmarina", "Ana", "Ola de calor" y "OCB". Aquí tenéis la canción principal, "supersubmarina", un clásico del grupo:
Su contrato con Sony Music comenzó a sacarlos del anonimato
En el año 2010 dejaron de lado sus orígenes sencillos y no comerciales para lanzarse a un contrato de manos de la compañía Sony Music (y que se mantiene en la actualidad). Tuvieron un éxito rápido con ese pop-rock guitarrero, limpio y ágil, que se mueve en la fina línea de lo alternativo y lo comercial. Juanca, el batería del grupo explicó en una entrevista a la página web Esquire por qué el rápido éxito de su primer disco: "Electroviral era un disco fácil de escuchar y que entraba muy rápido. Y tal vez, por el hecho de la novedad, causó esa impresión".
En este disco volvieron a incluir las cuatro canciones de su anterior EP, así que continuamos el recorrido de su discografía incluyéndoos otro de los sencillos de este primer disco, "Eléctrico":
La fama nacional llegó con "Santacruz"
Dos años más tarde, a pesar del escaso soporte publicitario, consiguen situarse en lo más alto del indie español, con estilo muy propio, ellos mismos lo afirman: "Hemos grabado siempre cosas muy curiosas", comentan en la misma entrevista. Y publican "Santacruz". Es el disco del que más copias han vendido hasta la fecha, José el cantante lo explica para Esquire: "En datos te digo que se vendieron muchos más de Santacruz. Ha sido el disco que más éxito de público nos ha traído". Fue el origen del fenómeno Supersubmarina y, a la vez, su disco más oscuro.
Así pues, no vamos a dejar pasar la oportunidad de deleitaros con alguna de las canciones que les abrieron las puertas del Olimpo de la fama.
En primer lugar os dejamos con "En mis venas", primer single de este nuevo álbum:
Y para concluir este segundo disco, "Santacruz", la canción que da título al sencillo:
Viento de Cara: cargado de luz y positivismo
Es su último album, con el que están de gira en estos mismos momentos. El viernes visitan Zaragoza -desgraciadamente, como hemos comentado al principio del post, las entradas están agotadas-, el sábado van a deleitar a sus fans de Burgos y el 27 de diciembre viajan hasta Almería.
Las letras de "Viento de Cara" arrojan luz y positivismo a una situación sociocultural que no pasa desapercibida en sus creaciones. Si en temas como "El mañana" se trata de dar luz a la situación dramática que critican, en "Hasta que sangren" lanzan dardos mucho más directos.
Aquí os dejamos este primer single del disco que se estrenó en el mes de septiembre:
Portada de "Viento de Cara", tercer disco de Supersubmarina:
Fuente: www.supersubmarina.es
Para los muchos que no podáis asistir al concierto tendréis que conformaros con escuchar algunas de sus canciones desde aquí, y para los que -¡muy afortunadamente!- tenéis ya la entrada ¡da lo mismo!, os abrimos boca con este mini recorrido por la discografía de Jose, Jaime, Pope, Juanca y Javi, estos ya casi treintañeros que han sabido como ganarse a su público -en madrid las entradas se agotaron tres meses antes del concierto-.
Por útlimo os dejamos el tracklist de su último disco:
Solo un año le ha bastado a este dúo americano para alcanzar la fama en su ciudad natal de Los Ángeles con su estilo indie local. Dos EP's desde otoño de 2013 y su última publicación, Telescopes, publicado el pasado mes de noviembre es todo lo que tienen en su curriculum, no es demasiado, pero lo suficiente como para deleitar a los seguidores del estilo indie inglés con su música cargada de una fusión de estilos.
Peter Anthony y Madelynn Elyse desarrollan temas muy melódicos y absolutamente pegadizos, de esos que enganchan a los oyentes y que ya les valió el título de "LA Artist of the Month" por la revista LA Deli Magazine en abril de este año.
Este último sencillo nos deja con una mezcla de estilos tan dispares como el más puro Rock o Jazz, mezclado con una elegancia y pasión que imposibilitan sacarte las melodías de la cabeza.
Para que conozcáis un poco más a este dúo estadounidense os dejamos con un videoclip de "Perfects Views" incluído en su último disco, Telescopes:
Tampoco queremos dejar pasar la oportunidad de que conozcáis un poco más los comienzos de este dúo así que os dejamos con esta mágnifica canción que incluyeron en su EP Ocean Song titulada "Hurricanes" y que nos encanta:
Para saber más sobre ellos, en su página Web encontraréis todos sus LP's y canciones además de información de sus actuaciones y últimas noticias.
