Quaver es un blog desarrollado por un grupo de alumnos de 4º de Periodismo de la Universidad de Zaragoza para informar de música no comercial. Ponemos nuestro grano de arena para dar voz a aquellos grupos que están despegando en el universo de la música.
El día 13 de enero hará un año desde que se estrenara esa gran serie -nombrada por muchos serie de culto- llamada True Detective. Lo primero que llamó la atención de esta producción de la HBO no fueron sus actores, atmósfera o situaciones sino su cabecera, que si ya de por sí es considerada una de las mejores de la historia, gracias a la música de The Handsome Family es todavía mejor.
¡Así es!, ya podéis dejar de preguntaros quienes son los creadores de esta magnífica banda sonora, para quien no lo supiera este dúo originario de Chicago -compuesto por un matrimonio de Illinois- son los responsables de Far from any road, escrita hace once años en un viaje desde Chicago hasta Albuquerque. Es un opening magistral que nos transmite calma y solemnidad y que guía el estilo country alternativo e indie folk de esta pareja.
Lo cierto es que a The handsome family les tocó la lotería cuando la cadena HBO llamó a su puerta. Hasta ese momento, veinte años de carrera musical, veinte años grabando discos -unos diez aproximadamente-, discos que solo eran apreciados por una pequeña minoría, y celebrando conciertos en el sur de Estados Unidos a los que no acudían más de cien personas.
El matrimonio Sparks, Brett y Rennie, llevan veinte años desarrollando música oscura, amarga y misteriosa, solo basta con saber lo que dicen en esta canción:
Desde la polvorienta meseta/crece su alargada sombra/oculta entre las ramas/de venenoso crisol/ Ella trenza sus espinas despacio/hacia el venenoso sol/ y cuando toqué su carne/mis dedos se llenaron de sangre
Far from any road se incluye en el disco Singing Bones, que, al igual que el resto de la discografía del dúo recurre constantemente a baladas de asesinatos, temas de ficción gótica y a suicidios, homicidios o fantasmas.
Faltan dos días para ver a Supersubmarina en concierto, ¡aquí!, ¡en Zaragoza! Sabemos que las entradas están agotadas desde hace algunos días, y que muchos os habéis quedado con las ganas de verlos en directo. Sin embargo, aquí, como nos preocupamos tanto, os vamos a dejar esta pequeña entrada con algunos datos curiosos del grupo pop y sus mayores éxitos. ¿Queréis deleitaros un rato con el grupo jienense?: ¡pues continuad leyendo!
¡Juntos desde 2005!
Llevan tocando juntos desde el año 2005 cuando crearon el grupo por diversión y con unas condiciones precarias. Más tarde llegaría su contrato con la discográfica Sony Music pero hasta entonces se abrieron camino ellos solos y en 2008 publicaron su primer EP "Cientocero", en el que se incluyen cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Aquí tenéis el single del disco, "Cientocero":
¿Sabes de donde sale el nombre del grupo?
Un año más tarde llegaría su segundo EP, "Supersubmarina", haciendo honor a su nombre. ¿Sabíais que el grupo escogió este nombre por un arreglo musicalque imitaba el sonido del mar?, fue en el año 2005. Este EP se compone de cuatro canciones, "Supersubmarina", "Ana", "Ola de calor" y "OCB". Aquí tenéis la canción principal, "supersubmarina", un clásico del grupo:
Su contrato con Sony Music comenzó a sacarlos del anonimato
En el año 2010 dejaron de lado sus orígenes sencillos y no comerciales para lanzarse a un contrato de manos de la compañía Sony Music (y que se mantiene en la actualidad). Tuvieron un éxito rápido con ese pop-rock guitarrero, limpio y ágil, que se mueve en la fina línea de lo alternativo y lo comercial. Juanca, el batería del grupo explicó en una entrevista a la página web Esquire por qué el rápido éxito de su primer disco: "Electroviral era un disco fácil de escuchar y que entraba muy rápido. Y tal vez, por el hecho de la novedad, causó esa impresión".
En este disco volvieron a incluir las cuatro canciones de su anterior EP, así que continuamos el recorrido de su discografía incluyéndoos otro de los sencillos de este primer disco, "Eléctrico":
La fama nacional llegó con "Santacruz"
Dos años más tarde, a pesar del escaso soporte publicitario, consiguen situarse en lo más alto del indie español, con estilo muy propio, ellos mismos lo afirman: "Hemos grabado siempre cosas muy curiosas", comentan en la misma entrevista. Y publican "Santacruz". Es el disco del que más copias han vendido hasta la fecha, José el cantante lo explica para Esquire: "En datos te digo que se vendieron muchos más de Santacruz. Ha sido el disco que más éxito de público nos ha traído". Fue el origen del fenómeno Supersubmarina y, a la vez, su disco más oscuro.
Así pues, no vamos a dejar pasar la oportunidad de deleitaros con alguna de las canciones que les abrieron las puertas del Olimpo de la fama.
En primer lugar os dejamos con "En mis venas", primer single de este nuevo álbum:
Y para concluir este segundo disco, "Santacruz", la canción que da título al sencillo:
Viento de Cara: cargado de luz y positivismo
Es su último album, con el que están de gira en estos mismos momentos. El viernes visitan Zaragoza -desgraciadamente, como hemos comentado al principio del post, las entradas están agotadas-, el sábado van a deleitar a sus fans de Burgos y el 27 de diciembre viajan hasta Almería.
Las letras de "Viento de Cara" arrojan luz y positivismo a una situación sociocultural que no pasa desapercibida en sus creaciones. Si en temas como "El mañana" se trata de dar luz a la situación dramática que critican, en "Hasta que sangren" lanzan dardos mucho más directos.
Aquí os dejamos este primer single del disco que se estrenó en el mes de septiembre:
Portada de "Viento de Cara", tercer disco de Supersubmarina:
Fuente: www.supersubmarina.es
Para los muchos que no podáis asistir al concierto tendréis que conformaros con escuchar algunas de sus canciones desde aquí, y para los que -¡muy afortunadamente!- tenéis ya la entrada ¡da lo mismo!, os abrimos boca con este mini recorrido por la discografía de Jose, Jaime, Pope, Juanca y Javi, estos ya casi treintañeros que han sabido como ganarse a su público -en madrid las entradas se agotaron tres meses antes del concierto-.
Por útlimo os dejamos el tracklist de su último disco:
Solo un año le ha bastado a este dúo americano para alcanzar la fama en su ciudad natal de Los Ángeles con su estilo indie local. Dos EP's desde otoño de 2013 y su última publicación, Telescopes, publicado el pasado mes de noviembre es todo lo que tienen en su curriculum, no es demasiado, pero lo suficiente como para deleitar a los seguidores del estilo indie inglés con su música cargada de una fusión de estilos.
Peter Anthony y Madelynn Elyse desarrollan temas muy melódicos y absolutamente pegadizos, de esos que enganchan a los oyentes y que ya les valió el título de "LA Artist of the Month" por la revista LA Deli Magazine en abril de este año.
Este último sencillo nos deja con una mezcla de estilos tan dispares como el más puro Rock o Jazz, mezclado con una elegancia y pasión que imposibilitan sacarte las melodías de la cabeza.
Para que conozcáis un poco más a este dúo estadounidense os dejamos con un videoclip de "Perfects Views" incluído en su último disco, Telescopes:
Tampoco queremos dejar pasar la oportunidad de que conozcáis un poco más los comienzos de este dúo así que os dejamos con esta mágnifica canción que incluyeron en su EP Ocean Song titulada "Hurricanes" y que nos encanta:
Para saber más sobre ellos, en su página Web encontraréis todos sus LP's y canciones además de información de sus actuaciones y últimas noticias.
Daniel Ríos en el interior del Laboratorio de Sonido de Zaragoza.
Jessica Blasco
Dos salas de grabación, un aula con
equipamiento audiovisual, un control auxiliar y dos controles de sonido y de
vídeo, respectivamente, conforman el único Laboratorio
de Sonido de toda
España. Desde que el grupo Enfermos Mentales estrenara sus espacios, ya han
pasado seis años. Amparado finalmente por el Centro de Historias de Zaragoza el Laboratorio ha sido referente
sonoro de músicos como José Antonio Labordeta, Gabriel Sopeña o Alberto
Gambino.
En comparación con las empresas
privadas de grabación, Daniel Ríos,
músico y jefe del Departamento Audiovisual de Zaragoza Cultura, señala dos
diferencias: “Por un lado,nosotros hacemos un apoyo puntual. Por otro, también somos más fuertes
en la edición de discos”.
En la actualidad, el centro pone al
alcance de los jóvenes creadores de la ciudad la posibilidad de difundir de
forma puntual su propio material musical y ejecuta actividades culturales
relacionadas con el apoyo al sector audiovisual en la capital aragonesa. Según
advierte Ríos, "hay que primar el hecho local como forma cultural. Ya no
es cuestión derecurrir a las
industrias discográficas, sino de favorecer un entorno en donde se pueda
desarrollar la música".
