Quaver es un blog desarrollado por un grupo de alumnos de 4º de Periodismo de la Universidad de Zaragoza para informar de música no comercial. Ponemos nuestro grano de arena para dar voz a aquellos grupos que están despegando en el universo de la música.
Un año más los organizadores de festivales de música que se celebran a lo largo del territorio nacional van ultimando sus cárteles tratando que los principales grupos de música acudan y eleven un año más el número de asistentes.
Uno de estos festivales que se puso a trabajar nada más acabar su última edición en julio del verano pasado es el BBK Live de Bilbao que este año celebrará su décimo aniversario. Este festival de música indie preferentemente destaca por traer cada año a grupos que arrasan allá por donde tocan. El año pasado casi 40.000 personas saltaban al ritmo del indie rock alternativo de The Black Keys y este año no será menos con los cabezas de cartel. Los británicos Muse acudirán el próximo 9 de julio al BBK en un único concierto en España mientras están preparando el lanzamiento de su séptimo disco. Muchos aficionados han sido los que recordaran sus increíbles puestas en escena en conciertos en nuestro país como el que tuvo lugar en 2009 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Pero no sólo Muse acudirá a Bilbao este verano, mucho más como Counting Crows o Future Islands harán que los terrenos del monte Kobetamendi vuelvan a estar completos un año más.
Este festival tendrá una duración de 3 días, del 9 al 11 de julio y promete batir todos los récord en su aniversario. Un festival que este año ha sido nominado por la prensa musical británica en los UK Festival Awards.
Aquí os dejamos con el cartel previsto para su próxima edición que también puede consultarse en su página web (Bilbao BBK Live) así como futuros cambios de los que también daremos cuenta:
Mikel Forcadell Los comienzos. Esperar sin esperar nada
En medio de casinos situados en amplias calles llenas de luces de neón de los locales que convierten las noches en días nació Imagine Dragons, una de las bandas de rock alternativo e indie más populares del panorama musical. La banda de Dan Reynolds, su vocalista, comenzó en 2008 llenando pequeños locales de la capital de Nevada, Las Vegas. Sus integrantes -Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben Mckee y el batería Daniel Platzman- recuerdan como eran los primeros pasos del grupo durante los días en los que Las Vegas era todo su mundo musical. Todos ellos coinciden en que jamás hubieran esperado el éxito que han llegado a cosechar. "Hemos sido una banda por 5 años y recuerdo cuando tocábamos en clubes, donde nadie nos iba a ver y nosotros teníamos que pagar para poder tocar gracias a que nadie pagaba por vernos", revela Daniel Platzman al portal Sopitas.
Durante ese tiempo el grupo malvivía en un pequeño apartamento en mitad del sofocante calor de Las Vegas mientras entretenía a borrachos, turistas y jugadores de casino. Sin embargo, aquí empezarían a crecer los gérmenes que harían de Imagine Dragons una de las bandas de rock alternativo que llenan conciertos allá por donde pasan. Durante estos conciertos, algunos de los cuales llegaban a las seis horas, Dan se dio cuenta en mitad de la ovación de las personas presentes que estaban empezando algo importante.
Night Visions: la chispa que lo incendió todo
Su primer albúm publicado en 2012, Night Visions.
Lejano parece ahora el momento en el que Dan quiso que su vida fuese por el camino de la policía y el FBI. También queda muy atrás cuando se iba de misión mormona por Nebraska años atrás. Cuando se lo cuestionaba todo y lo empezó a poner por escrito en las letras de sus canciones. Así, tras tocar en Las Vegas unos años a finales de 2011 firmaron con el coproductor y jefe de su sello, Alexander Grant, y empezaron a trabajar en el lanzamiento de su primer albúm Night Visions. Antes de todo aquello tan solo habían producido EPs que ya les habían dado un gran éxito.
Si algo destaca en este primer trabajo es la mezcla de estilos. Radioactive tiene mucho de las tendencias de la música electrónica, como el dubstep. O On Top of the World recuerda a la música más tradicional mientras que It's Time se acerca más al indie-folk. "Todos nosotros crecimos escuchando mucho rock, pero también escuchábamos muchos grupos melódicos, a los Beatles, Paul Simon... Nos gustan las buenas melodías, pero también nos encanta la rama un poco más dura de la música rock, como los Foo Fighters. Y con Imagine Dragons, hemos querido juntar un poco estos dos mundos.", afirma Dan a la revista española Indyrock. Todo esto se traduce en una música con muchas influencias pero con un indudable toque único como es ese ritmo enérgico que golpea los oídos y a la vez los acaricia con temas más suaves. También se deja notar el golpeteo de fondo de los tambores taiko. A pesar de no tener formación musical Dan ha llegado a desarrollar un estilo muy particular. "Cantando, perdiendo la voz, averiguando por qué y trabajándolo", añade el músico en Rolling Stones. Sin duda, su estilo de fuerza imposible en cada sílaba es algo que tiene su sello propio.
Su single más exitoso hasta la fecha, Radioactive
A finales de 2013 Imagine Dragons se dejaron caer por España por primera vez en su gira Night Visions Tour. El grupo de Nevada ofreció dos conciertos en Madrid y en Barcelona. Su espectáculo en el Palacio de Vistalegre en Madrid reunió a más de 10.000 personas que enloquecían al ritmo del golpe de tambores y una música que atrapa desde el comienzo. Sin duda uno de los puntos fuertes de la banda norteamericana es su excelente directo. Fue un concierto breve pero muy intenso que acabó el intenso zarandeo que provoca Radioactive y su ritmo de hip hop. "España nos habéis dejado sin palabras", aseguró el grupo a Indyrock.
Lo que está por venir. Nuevo disco
El pasado mes anunciaron el lanzamiento de su próximo disco, Smoke + Mirrors que saldría al mercado el 16 de febrero. Con este disco siguen evolucionando mucho en su música y siguiendo el camino que empezaron con su anterior trabajo. Tendremos que esperar si este nuevo disco les genera tanto éxito como el último. Por ahora os dejamos con el single I bet my life y el tracklist con las trece canciones que incluirá.
Alberto
Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena. (Jéssica Blasco)
Alberto
Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena,
lleva a cabo desde hace algunos meses el lanzamiento y la gira de su tercer disco: Imperfecto.
Respecto
a sus trabajos pasados en solitario, Requena realizó una maqueta en 2005 y sacó
su primer disco (Tuco Requena y De Soniquete Van)
en 2006, el cual fue grabado en un estudio de grabación. Tres años después,
lanzó su segundo disco, Tuco Requena en Directo,
el cual, al contrario que el anterior y tal y como se refleja en su título, fue
grabado en directo.
“Mi
objetivo es usar los discos como medio de promoción para que a partir de ahí,
tenga un grupo de gente en las redes sociales donde pueda informar de cuando
hago conciertos. Así, podrán acudir y pagar entrada. La idea se me ocurrió
buscando en otras plataformas en Internet y transformándolo a lo que es mi caso
particular”, explica el cantante.
Además de sus trabajos en solitario, Tuco
Requena ha tocado como batería del grupo
Aborígenes del Cemento y ha actuado
junto a artistas como Ojos de Brujo, Kiko Veneno o Jorge Pardo, entre otros. Requena practica la Rumba de Autor cuidando especialmente las melodías y las letras, con un estilo muy peculiar y personal.
Requena en un concierto (Fuente: Simón Aranda)
Aquí os publicamos el videoclip de una
de las canciones del último disco de Tuco Requena: Don Dinero:
TRACKLIST DE IMPERFECTO: 01. Imperfecto 3:41 02. Don Dinero 4:36 03. Imaginación 4:08 04. Bendita Monotonía 3:27 05. La Mosca 3:04 06. Caracola Rota 3:36 07. Creatividad 3:43 08. Gatos Encelados 3:42 09. Qué te parece 3:11 10. En el invierno 2:43
Se formaron en 2010 y, sin embargo, ha sido este año cuando de verdad han dado un verdadero paso de gigante al panorama musical nacional. El grupo se llama así por su compositor y vocalista, Mikel Izal. La banda desde su fundación hace más de cuatro años ya cuenta con un EP o maxi, o lo que es lo mismo, un disco que contiene tan sólo seis canciones. Sería dos años después cuando el grupo madrileño compusiera y lanzase al mercado su primer álbum titulado "Magia y efectos especiales", un disco que fue producido por Luca Petricca de Estudios Reno que ya ha ayudado a producir discos a otros grupos como Dover o Almas Mudas. Este primer álbum nació de la autogestión, tanto en lo artístico como en lo económico, y en apenas unos meses causaron furor. Un furor mucho más allá de lo que imaginaba en un principio la banda de Mikel Izal.
Desde entonces los madrileños cogieron carrerilla y un año después sacaron al mercado y a las emisoras y plataformas su segundo álbum titulado "Agujeros de gusano" con el que ya terminaron definitivamente de despegar. La gran lanzadera para Izal la han supuesto los festivales de música, sobre todo en el verano de 2013. Grandes festivales a los que acuden miles y miles de personas ávidos por una música que recuerdo mucho a Vetusta Morla. Festivales como Sonorama Rivera, Arenal Sound o BBK Live compartiendo cartel con músicos con los que seguramente jamás hubieran imaginado aparecer en el anuncio de un evento por el que cada año los grandes aficionados de la música independiente se mueren por ir.
El año pasado, justo antes de estrenar su segundo álbum los componentes de Izal aseguraban lo siguiente en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone: "la diferencia de un directo con un disco es la energía. Hay una descarga brutal de esa energía en el escenario. Lo vives todo más". Sobre todo desde que se inició su gira por su segundo disco los madrileños no han dejado de vivir. De hecho, iniciaron una gira por toda la geografía española que les llevó a agotar las entradas en más de diecisiete conciertos. Con su segundo LP Izal se subió a una ola a la que les costó subir y de la que ya no se quieren bajar. "Con Agujeros de gusano hemos dicho adiós a una etapa en la que era casi imposible compaginar la música con nuestros trabajos cotidianos", asegura el grupo en el portal online de murciarock. Un adiós, una despedida como el título de la canción con la que abren su segundo LP.
Aquí el single de su último LP, "Agujeros de gusano":
La
mítica sala de Madrid cumple 39 años apostando por la música de autor.
Fotografía propia de la sala Libertad 8
No importan
la hora ni el día de la semana. Solo basta con pasar por la puerta, escuchar el
bullicio de un concierto y ver las aglomeraciones que la gente que se ha
quedado sin entrada forman en el exterior del recinto para saber que hemos
llegado: estamos en el mítico Café Libertad 8.
Situado en la calle Libertad del
popular barrio de Chueca, en Madrid, el Libertad 8 está considerado por muchos
como La Meca de la canción de autor. Artistas consagrados en el panorama
musical de ayer y de hoy como Pedro Guerra, Andrés Suárez, Ismael Serrano,
Rosana, Marwan, Luis Ramiro o Jorge Drexler han pasado alguna vez por su
pequeño escenario. No es casualidad que todo cantautor o cantautora que se
precie se marque como objetivo tocar alguna vez en su vida en el Libertad.
Podría considerarse el bautismo de fuego
que permite ganarse un nombre en este mundo “lleno de lobos”, como dice Joaquín
Sabina, que es el de la canción de autor.
Este local ha hecho mucho por la cultura desde su
nacimiento. No es casualidad que estos nuevos artistas de la música de autor
como son Marwan, Luis Ramiro o Andrés Suárez hayan generado un nuevo modelo de
público joven, capaz de competir con los volúmenes que arrastran las grandes
discográficas como Sony Music Spain, Universal o Warner Music. Es por ello que el Libertad 8 ha jugado un papel muy importante no solo en la
gestación de una nueva generación de cantautores, sino también en la concepción
de este nuevo tipo de público joven.
El jazz tiene el Café Central y la
canción de autor tiene el Libertad 8. Cada estilo tiene su Olimpo. A medida que
los tiempos parecen empeorar para la cultura por momentos, el Café Libertad 8
es un oasis dentro de ese enorme desierto al que el público ya se ha ido
acostumbrando. Artistas y seguidores de la música de autor se aferran al eterno
local de Madrid para seguir en pie en un panorama cada vez más difícil para la
cultura. Música, poesía, pintura e incluso danza, todo tiene cabida en el
Libertad 8, donde nunca se pone el sol para la cultura.
