Supersubmarina: pequeño recorrido pre-concierto

Ángela Vicente

Fuente: www.supersubmarina.es

Faltan dos días para ver a Supersubmarina en concierto, ¡aquí!, ¡en Zaragoza! Sabemos que las entradas están agotadas desde hace algunos días, y que muchos os habéis quedado con las ganas de verlos en directo. Sin embargo, aquí, como nos preocupamos tanto, os vamos a dejar esta pequeña entrada con algunos datos curiosos del grupo pop y sus mayores éxitos. ¿Queréis deleitaros un rato con el grupo jienense?: ¡pues continuad leyendo!

¡Juntos desde 2005!

Llevan tocando juntos desde el año 2005 cuando crearon el grupo por diversión y con unas condiciones precarias. Más tarde llegaría su contrato con la discográfica Sony Music pero hasta entonces se abrieron camino ellos solos y en 2008 publicaron su primer EP "Cientocero", en el que se incluyen cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Aquí tenéis el single del disco, "Cientocero":

¿Sabes de donde sale el nombre del grupo?

Un año más tarde llegaría su segundo EP, "Supersubmarina", haciendo honor a su nombre. ¿Sabíais que el grupo escogió este nombre por un arreglo musical que imitaba el sonido del mar?, fue en el año 2005. Este EP se compone de cuatro canciones, "Supersubmarina", "Ana", "Ola de calor" y "OCB". Aquí tenéis la canción principal, "supersubmarina", un clásico del grupo:

Su contrato con Sony Music comenzó a sacarlos del anonimato

En el año 2010 dejaron de lado sus orígenes sencillos y no comerciales para lanzarse a un contrato de manos de la compañía Sony Music (y que se mantiene en la actualidad). Tuvieron un éxito rápido con ese pop-rock guitarrero, limpio y ágil, que se mueve en la fina línea de lo alternativo y lo comercial. Juanca, el batería del grupo explicó en una entrevista a la página web Esquire por qué el rápido éxito de su primer disco: "Electroviral era un disco fácil de escuchar y que entraba muy rápido. Y tal vez, por el hecho de la novedad, causó esa impresión".

En este disco volvieron a incluir las cuatro canciones de su anterior EP, así que continuamos el recorrido de su discografía incluyéndoos otro de los sencillos de este primer disco, "Eléctrico":

La fama nacional llegó con "Santacruz"

Dos años más tarde, a pesar del escaso soporte publicitario, consiguen situarse en lo más alto del indie español, con estilo muy propio, ellos mismos lo afirman: "Hemos grabado siempre cosas muy curiosas", comentan en la misma entrevista. Y publican "Santacruz". Es el disco del que más copias han vendido hasta la fecha, José el cantante lo explica para Esquire: "En datos te digo que se vendieron muchos más de Santacruz. Ha sido el disco que más éxito de público nos ha traído". Fue el origen del fenómeno Supersubmarina y, a la vez, su disco más oscuro.

Así pues, no vamos a dejar pasar la oportunidad de deleitaros con alguna de las canciones que les abrieron las puertas del Olimpo de la fama.

En primer lugar os dejamos con "En mis venas", primer single de este nuevo álbum:

Y para concluir este segundo disco, "Santacruz", la canción que da título al sencillo:

Viento de Cara: cargado de luz y positivismo

Es su último album, con el que están de gira en estos mismos momentos. El viernes visitan Zaragoza -desgraciadamente, como hemos comentado al principio del post, las entradas están agotadas-, el sábado van a deleitar a sus fans de Burgos y el 27 de diciembre viajan hasta Almería.

Las letras de "Viento de Cara" arrojan luz y positivismo a una situación sociocultural que no pasa desapercibida en sus creaciones. Si en temas como "El mañana" se trata de dar luz a la situación dramática que critican, en "Hasta que sangren" lanzan dardos mucho más directos.

Aquí os dejamos este primer single del disco que se estrenó en el mes de septiembre:

Portada de "Viento de Cara", tercer disco de Supersubmarina:

Fuente: www.supersubmarina.es

Para los muchos que no podáis asistir al concierto tendréis que conformaros con escuchar algunas de sus canciones desde aquí, y para los que -¡muy afortunadamente!- tenéis ya la entrada ¡da lo mismo!, os abrimos boca con este mini recorrido por la discografía de Jose, Jaime, Pope, Juanca y Javi, estos ya casi treintañeros que han sabido como ganarse a su público -en madrid las entradas se agotaron tres meses antes del concierto-.

Por útlimo os dejamos el tracklist de su último disco:

TRACKLIST "VIENTO DE CARA" (2014)

01. Viento de Cara

02. Algo que sirva como luz

03. De dice a doce y cuarto

04. Arena y sal

05. Extrema debilidad

06. Inestable

07. Hasta que sangren

08. Furia

09. Enemigo yo

10. Samurai

11. El mañana

Tuco Requena o cómo hacer Rumba de Autor

Mikel Forcadell

Alberto Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena. (Jéssica Blasco)

Alberto Larraz, conocido profesionalmente como Tuco Requena, lleva a cabo desde hace algunos meses el lanzamiento y la gira de su tercer disco: Imperfecto.

Respecto a sus trabajos pasados en solitario, Requena realizó una maqueta en 2005 y sacó su primer disco (Tuco Requena y De Soniquete Van) en 2006, el cual fue grabado en un estudio de grabación. Tres años después, lanzó su segundo disco, Tuco Requena en Directo, el cual, al contrario que el anterior y tal y como se refleja en su título, fue grabado en directo.

“Mi objetivo es usar los discos como medio de promoción para que a partir de ahí, tenga un grupo de gente en las redes sociales donde pueda informar de cuando hago conciertos. Así, podrán acudir y pagar entrada. La idea se me ocurrió buscando en otras plataformas en Internet y transformándolo a lo que es mi caso particular”, explica el cantante.

Además de sus trabajos en solitario, Tuco Requena ha tocado como batería del grupo Aborígenes del Cemento y ha actuado junto a artistas como Ojos de Brujo, Kiko Veneno o Jorge Pardo, entre otros. Requena practica la Rumba de Autor cuidando especialmente las melodías y las letras, con un estilo muy peculiar y personal.

Requena en un concierto (Fuente: Simón Aranda)

Aquí os publicamos el videoclip de una de las canciones del último disco de Tuco Requena: Don Dinero:

TRACKLIST DE IMPERFECTO:

01. Imperfecto 3:41

02. Don Dinero 4:36

03. Imaginación 4:08

04. Bendita Monotonía 3:27

05. La Mosca 3:04

06. Caracola Rota 3:36

07. Creatividad 3:43

08. Gatos Encelados 3:42

09. Qué te parece 3:11

10. En el invierno 2:43

Polaris Rose, una pequeña joya de LA

Ángela Vicente

Fotografía de www.polarisrose.com

Solo un año le ha bastado a este dúo americano para alcanzar la fama en su ciudad natal de Los Ángeles con su estilo indie local. Dos EP's desde otoño de 2013 y su última publicación, Telescopes, publicado el pasado mes de noviembre es todo lo que tienen en su curriculum, no es demasiado, pero lo suficiente como para deleitar a los seguidores del estilo indie inglés con su música cargada de una fusión de estilos.

Peter Anthony y Madelynn Elyse desarrollan temas muy melódicos y absolutamente pegadizos, de esos que enganchan a los oyentes y que ya les valió el título de "LA Artist of the Month" por la revista LA Deli Magazine en abril de este año.

Este último sencillo nos deja con una mezcla de estilos tan dispares como el más puro Rock o Jazz, mezclado con una elegancia y pasión que imposibilitan sacarte las melodías de la cabeza.


Para que conozcáis un poco más a este dúo estadounidense os dejamos con un videoclip de "Perfects Views" incluído en su último disco, Telescopes:

Tampoco queremos dejar pasar la oportunidad de que conozcáis un poco más los comienzos de este dúo así que os dejamos con esta mágnifica canción que incluyeron en su EP Ocean Song titulada "Hurricanes" y que nos encanta:

Para saber más sobre ellos, en su página Web encontraréis todos sus LP's y canciones además de información de sus actuaciones y últimas noticias.

TRACKLIST DE TELESCOPES:

01. Perfect View 3:35

02. Blue 3:37

03. Telescopes 3:41

04. Kiss Me, Icarus 3:53

05. Radio Xyz 3:38

06. Cityscapes 3:26

07. Ponytail 3:51

08. Set Me On Fire 4:00

09. A Diamond in the Sunset 4:07

10. Oceans Collapse 3:57

Paco Céster: un nativo del escenario musical

Isabel Ciudad Gil

En los años ochenta, Aborígenes del Cemento era uno de los grupos más populares de la escena musical aragonesa. Canciones como Solamente Rock, Yonki y El sexto componente sonaban en los medios de comunicación tradicionales y las generaciones más jóvenes de aquel entonces llevaban sus chapas, las primeras que se hicieron de un grupo de Zaragoza.

A pesar de ello, la banda pasaba por dificultades. “Mis compañeros y yo rechazamos un contrato con la discográfica de la que dependíamos, así que sus temas no quedaron plasmados en un soporte físico para su posterior recuerdo”, desvela Paco Céster, productor y vocalista del grupo.

Paco Cester, vocalista del grupo Aborígenes del Cemento

Treinta años han sido necesarios para que el grupo volviera a reunirse y uno más para que les emergiera la motivación de autoproducir su propio disco para difundirlo por Internet. El Delito de Volver, título de este primer y hasta ahora único recopilatorio de Aborígenes del Cemento, es resultado de cómo los procesos establecidos en tecnología han hecho que se haya cambiado la manera de confeccionar la música.

Os adjuntamos este vídeo con una de las canciones del grupo: Solo de día, solo de noche:

Fábrica armoniosa de realidades

Ángela Vicente

Daniel Ríos en el interior del Laboratorio de Sonido de Zaragoza.
Jessica Blasco

Dos salas de grabación, un aula con equipamiento audiovisual, un control auxiliar y dos controles de sonido y de vídeo, respectivamente, conforman el único Laboratorio de Sonido de toda España. Desde que el grupo Enfermos Mentales estrenara sus espacios, ya han pasado seis años. Amparado finalmente por el Centro de Historias de Zaragoza el Laboratorio ha sido referente sonoro de músicos como José Antonio Labordeta, Gabriel Sopeña o Alberto Gambino.

En comparación con las empresas privadas de grabación, Daniel Ríos, músico y jefe del Departamento Audiovisual de Zaragoza Cultura, señala dos diferencias: “Por un lado,  nosotros hacemos un apoyo puntual. Por otro, también somos más fuertes en la edición de discos”.

En la actualidad, el centro pone al alcance de los jóvenes creadores de la ciudad la posibilidad de difundir de forma puntual su propio material musical y ejecuta actividades culturales relacionadas con el apoyo al sector audiovisual en la capital aragonesa. Según advierte Ríos, "hay que primar el hecho local como forma cultural. Ya no es cuestión de  recurrir a las industrias discográficas, sino de favorecer un entorno en donde se pueda desarrollar la música".

May Blossom: La representación del esfuerzo

Isabel Ciudad Gil

May Blossom ensayando (Alfredo Guajardo)

Alfredo Guajardo tiene un único objetivo: “tocar y que la gente disfrute con la música”. Conocido profesionalmente como May Blossom, este artista zaragozano de 44 años lleva toda una vida dedicada a la música independiente: “Comencé con 12 años en el mundo de la música pero lo dejé con 17. Finalmente, decidí volver en 2007 y aquí sigo, aunque también ejerzo tareas como técnico de sonido”.

Desde 2011, Guajardo lleva a cabo el proyecto ‘Rock&tronica’: “Gracias a la electrónica puedo buscar la forma de no tener que depender de gente que no siempre puede estar disponible por falta de tiempo. Hago ‘Rock&tronica’ porque no solo es rock & roll, sino todo lo que yo decida”, explica. Asimismo, añade: “La única limitación que tengo es mi propia creatividad y el tiempo del que disponga para sacar adelante esa creatividad. Es muy difícil que una máquina se te quede pequeña a la hora de sacar ideas adelante”.

Aunque a nivel individual está intentando crear su propio proyecto, May Blossom ha colaborado con artistas como Os Trobadors y Sedubay y, hasta la fecha, ha formado parte de varios proyectos: como vocalista en el grupo de versiones de los Brincos y, también, en colaboración con Aurora Boreal.

Un paseo por Izal

Izal en el Santander Music 2014. Jessica Blasco

Mikel Forcadell

Se formaron en 2010 y, sin embargo, ha sido este año cuando de verdad han dado un verdadero paso de gigante al panorama musical nacional. El grupo se llama así por su compositor y vocalista, Mikel Izal. La banda desde su fundación hace más de cuatro años ya cuenta con un EP o maxi, o lo que es lo mismo, un disco que contiene tan sólo seis canciones. Sería dos años después cuando el grupo madrileño compusiera y lanzase al mercado su primer álbum titulado "Magia y efectos especiales", un disco que fue producido por Luca Petricca de Estudios Reno que ya ha ayudado a producir discos a otros grupos como Dover o Almas Mudas. Este primer álbum nació de la autogestión, tanto en lo artístico como en lo económico, y en apenas unos meses causaron furor. Un furor mucho más allá de lo que imaginaba en un principio la banda de Mikel Izal.

Desde entonces los madrileños cogieron carrerilla y un año después sacaron al mercado y a las emisoras y plataformas su segundo álbum titulado "Agujeros de gusano" con el que ya terminaron definitivamente de despegar. La gran lanzadera para Izal la han supuesto los festivales de música, sobre todo en el verano de 2013. Grandes festivales a los que acuden miles y miles de personas ávidos por una música que recuerdo mucho a Vetusta Morla. Festivales como Sonorama Rivera, Arenal Sound o BBK Live compartiendo cartel con músicos con los que seguramente jamás hubieran imaginado aparecer en el anuncio de un evento por el que cada año los grandes aficionados de la música independiente se mueren por ir.

El año pasado, justo antes de estrenar su segundo álbum los componentes de Izal aseguraban lo siguiente en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone: "la diferencia de un directo con un disco es la energía. Hay una descarga brutal de esa energía en el escenario. Lo vives todo más". Sobre todo desde que se inició su gira por su segundo disco los madrileños no han dejado de vivir. De hecho, iniciaron una gira por toda la geografía española que les llevó a agotar las entradas en más de diecisiete conciertos. Con su segundo LP Izal se subió a una ola a la que les costó subir y de la que ya no se quieren bajar. "Con Agujeros de gusano hemos dicho adiós a una etapa en la que era casi imposible compaginar la música con nuestros trabajos cotidianos", asegura el grupo en el portal online de murciarock. Un adiós, una despedida como el título de la canción con la que abren su segundo LP.

Aquí el single de su último LP, "Agujeros de gusano": 

LIBERTAD 8: UN OASIS EN EL DESIERTO

La mítica sala de Madrid cumple 39 años apostando por la música de autor.

Fotografía propia de la sala Libertad 8

No importan la hora ni el día de la semana. Solo basta con pasar por la puerta, escuchar el bullicio de un concierto y ver las aglomeraciones que la gente que se ha quedado sin entrada forman en el exterior del recinto para saber que hemos llegado: estamos en el mítico Café Libertad 8.

Situado en la calle Libertad del popular barrio de Chueca, en Madrid, el Libertad 8 está considerado por muchos como La Meca de la canción de autor. Artistas consagrados en el panorama musical de ayer y de hoy como Pedro Guerra, Andrés Suárez, Ismael Serrano, Rosana, Marwan, Luis Ramiro o Jorge Drexler han pasado alguna vez por su pequeño escenario. No es casualidad que todo cantautor o cantautora que se precie se marque como objetivo tocar alguna vez en su vida en el Libertad. Podría considerarse el bautismo de fuego que permite ganarse un nombre en este mundo “lleno de lobos”, como dice Joaquín Sabina, que es el de la canción de autor.

Este local ha hecho mucho por la cultura desde su nacimiento. No es casualidad que estos nuevos artistas de la música de autor como son Marwan, Luis Ramiro o Andrés Suárez hayan generado un nuevo modelo de público joven, capaz de competir con los volúmenes que arrastran las grandes discográficas como Sony Music Spain, Universal o Warner Music. Es por ello que el Libertad 8 ha jugado un papel muy importante no solo en la gestación de una nueva generación de cantautores, sino también en la concepción de este nuevo tipo de público joven.

El jazz tiene el Café Central y la canción de autor tiene el Libertad 8. Cada estilo tiene su Olimpo. A medida que los tiempos parecen empeorar para la cultura por momentos, el Café Libertad 8 es un oasis dentro de ese enorme desierto al que el público ya se ha ido acostumbrando. Artistas y seguidores de la música de autor se aferran al eterno local de Madrid para seguir en pie en un panorama cada vez más difícil para la cultura. Música, poesía, pintura e incluso danza, todo tiene cabida en el Libertad 8, donde nunca se pone el sol para la cultura.

Espacios para la nueva música

Isabel Ciudad Gil

Hay rincones con magia en la ciudad de Zaragoza. Pequeños bares y disimuladas salas escondidas entre la multitud de locales que configuran largas calles y altos edificios en la capital aragonesa. En muchos de estos locales se respira música por los cuatro costados. Una música que sabe a renovación, a algo diferente, de grupos que comienzan en mitad de una situación que, precisamente, no invita a sumergirse en un negocio ahora difícil. Uno de estos pedacitos de historia de Zaragoza es la Sala Creedence que abrió sus puertas a finales del año 2011 y en ese escaso período de tiempo ya se ha convertido en un lugar de culto para los amantes del rock y el soul y, sobre todo, de dar oportunidad a nuevos grupos de mostrar su música en directo.